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Fotografia profissional de produtos de cama para e-commerce: bastidores de uma produção real.

Da construção do conceito à iluminação em camadas e pós-produção: veja como nasce uma imagem profissional de cama, mesa e banho para catálogo e vendas online.

Fotografar produtos de cama, mesa e banho vai muito além de montar um cenário bonito e apertar o disparador.

Existe uma construção visual, técnica e estratégica por trás de cada imagem: conceito, escolha de objetos de cena, controle da luz, foto e tratamento final.

Neste artigo mostramos os bastidores reais de uma produção realizada para a Lynel, revelando cada etapa do processo — desde o fundo branco até a imagem final ambientada.

Conteúdo pensado tanto para quem quer entender como se produz uma fotografia profissional quanto para marcas que buscam elevar o padrão visual dos seus catálogos.

Tempo médio de leitura: 6–8 minutos
Por: Marcelo Hasse — M2 Imagens

1) O briefing e a construção do conceito.

Toda campanha começa antes da fotografia.

O primeiro passo é entender:

  • posicionamento da marca

  • linguagem visual desejada

  • público final

  • onde as imagens serão usadas (e-commerce, catálogo, redes, marketplace)

 

No caso da Lynel, o objetivo era criar imagens que transmitissem:

  • conforto

  • textura dos tecidos

  • sensação de ambiente real

  • padrão visual consistente entre produtos

A partir disso, definimos o conceito de produção e a direção estética.

2) Produção de cenário e escolha de elementos.

Na fotografia de cama não existe improviso.

Cada elemento em cena tem função: móveis, quadros, tapetes, plantas e demais objetos decorativos.

Eles ajudam a criar profundidade e contexto, mas sem competir com o produto.

O objetivo é sempre o mesmo:
o cenário valoriza — mas o protagonista é o produto.

3) A captação começa no fundo branco.​

Antes da ambientação final, a fotografia foi realizada com base neutra.

Isso permite:

  • maior controle de luz

  • padronização

  • liberdade para composições futuras

  • aplicação de texturas e cenários posteriormente

Essa etapa é essencial quando o projeto exige versatilidade de uso.​

​4) Construção da iluminação em camadas.​

A luz não nasce pronta.

Ela é construída.

Neste case, trabalhamos com iluminação progressiva:

  1. primeira fonte — base geral do produto

  2. segunda fonte — definição de volume

  3. terceira fonte — destaque de textura

  4. ajustes finos — controle de sombras e contraste

Essa técnica cria:

  • profundidade

  • sensação de tridimensionalidade

  • valorização do tecido

É o oposto de uma luz “chapada”.

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5) Direção de textura e leitura do tecido.

Produtos de cama dependem muito da leitura visual do material.

A luz precisa mostrar:

  • maciez

  • relevo

  • costuras

  • enchimento

  • acabamento

Sem esse cuidado, a imagem fica visualmente “plana” e perde força comercial.

6) Da captação a ambientação final.

Depois da fotografia base, entramos na fase de construção do cenário final.

Aqui foram aplicados:

  • texturas

  • ambientação

  • ajustes de cor

  • integração com objetos

O resultado final mantém fidelidade ao produto, mas ganha atmosfera e narrativa visual.

7) A importância da pós-produção.

O objetivo do tratamento de imagem não é ficar arrumando erros que deveriam ser corrigidos antes da foto. O tratamento de imagem é para agregar valor a imagem. Se o trabalho iniciar com essa mentalidade aí sim estaremos falando de produção fotográfica em alto nível. Por anos criou-se a cultura do "depois a gente arruma na pós-produção". Porém muitas vezes certos detalhes que poderiam ser resolvidos em 1 minuto antes da captação da foto final podem levar muito tempo para acertar digitalmente. Isso é totalmente contraproducente. Gerando derperdício de tempo, prazo final e obviamente elevando os custos de edição de imagem.

​​

Ele serve para:

  • padronizar

  • refinar

  • alinhar com o posicionamento da marca

 

Tratamento aplicado:

  • correção de cor

  • controle de contraste

  • equilíbrio de luz

  • limpeza visual

  • finalização estética

8) Comparativo: antes, durante e depois.

(essa é a parte onde você entra com suas imagens de processo)

Sugestão de ordem visual:

  1. produto com primeira luz

  2. segunda luz

  3. luz completa

  4. imagem base fundo branco

  5. imagem ambientada

  6. imagem final tratada

 
Isso educa o cliente e valoriza seu trabalho técnico.
 
Abaixo a imagem final. Clique para ampliar

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9) Por que esse tipo de produção impacta nas vendas?

​​​reforça o valor e conceito da marca

  • aumenta percepção de qualidade

  • eleva valor do produto

  • melhora conversão

  • apoio para divulgação em diferentes mídias

​​​

Fotografia profissional não é estética apenas — é ferramenta comercial.

10) O "Gran Finale". Preparando a imagem para o meio impresso.

É totalmente compreensível para um leigo achar que depois de todo esse processo podemos pegar a imagem e mandar tranquilamente para a impressão de materiais promocionais. Afinal a imagem foi produzida com equipamentos fotográficos de alta performance, com luz controlada, logo está tudo lindo e maravilhoso, certo? Infelizmente não é bem assim. Futuramente vou escrever outro artigo a respeito de controle de cor para meios impressos.

 

O fato é que dentro da manipulação digital existem duas etapas distintas. A primeira é a ambientação, inserção de vários elementos para deixar a imagem com apelo visual desejado. Porém outro fator importante é entender o que é necessário para que a imagem saia com a cor perfeita na impressão. O processo de impressão depende de muitas variáveis, dentre elas o controle de cor no arquivo digital da foto. Por isso trabalhamos com equipamento de impressão de ponta e devidamente calibrado por um software gerenciador de cores. Esse sistema foi concebido para simular o padrão gráfico de impressão ISO 12647-7.

Dessa forma teremos certeza de que as cores que estão no arquivo serão enviadas da forma correta e que atenda as necessidades dos padrões gráficos. No caso de produtos têxteis, cada cor pode sofrer desvios cromáticos dependendo dos componentes químicos que foram usados no tecido. A iluminação do estúdio atinge o objeto, o qual "filtra" esse comprimento de luz e finalmente é interpretado pelo sensor da câmera. E nesse caminho algumas diferenças precisam ser corrigidas com ausílio da prova de cor. Isso é fascinante, pois é física pura, e que abordarei em outro artigo.

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Trabalhamos com sistema de prova de cor Epson e gerenciamento de cor feito pelo software GMG. 

As imagens desse artigo foram produzidas em nosso estúdio para o cliente Lynel Têxtil. 

https://www.lynel.com.br/

Acesse o nosso portfólio de fotos ambientadas.

https://www.m2imagens.com.br/cama-mesa-e-banho

O trabalho de uma campanha fotográfica não termina no clique. Compartilho bastidores, iluminação, produções e novos projetos diariamente no Instagram da M2 Imagens – estúdio fotográfico em Blumenau.

Acompanhe: https://www.instagram.com/m2imagens_

M2 Imagens, estúdio fotográfico em Blumenau especializado em campanhas e publicidade.

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